Joshua Meissner, het nieuwste nummer van Riders Lens, deelt zijn kijk op Berlijn en Brandenburg. Hij bespreekt ook de voordelen van creatieve flow en zijn redenen om een camera te kopen. Je ziet het hier allemaal
Mijn kinder- en tienerjaren waren gevuld met veel creativiteit, maar ik had nooit gedacht dat ik mezelf in welk medium dan ook zou kunnen uiten, of het nu tekenen, schilderen, muziek, schrijven of muziek was. Het klikte nooit. Hoewel het waar is dat ik geen muzikaal oor of het geduld voor penselen heb, had ik op de een of andere manier steeds meer geaccepteerd dat dit werd uitgebreid tot alle media van creatieve expressie.
Aanvankelijk geïnspireerd door sites zoals deze, kocht ik een gebruikte spiegelloze camera terwijl ik door de technische school ging. Toen ik me vertrouwd begon te maken met de technische camerahantering door te oefenen tijdens mijn woon-werkverkeer en opnamecriteria, kwam ik in contact met bepaalde krachtige onderstromen van het onderbewustzijn, waarvan een groot deel destijds voor mij terra incognita. Soms ga ik alleen fotograferen en verlies ik de tijd, het zelf en alles behalve het heden volledig uit het oog. Het was zelfs revitaliserend. Het was de eerste keer dat ik ooit een echte creatieve flow heb ervaren.
Flow wordt gekenmerkt door volledige betrokkenheid bij het heden. Dit kan gebeuren wanneer je volledig betrokken bent bij een moeilijke situatie en duidelijke doelen hebt. Je acties kunnen moeiteloos worden en versmelten met je bewustzijn. De activiteit wordt zo boeiend dat je de tijd en mogelijk jezelf uit het oog kunt verliezen. Dit zijn van nature lonende ervaringen en kunnen voorkomen in sociale, creatieve, atletische en zelfs professionele bezigheden. Dit is wanneer het leren en groeien gebeurt. De herstellende kracht van deze momenten kan diepgaand zijn.
Stel je een gesprek voor tussen vrienden over een onderwerp waar jullie allebei een passie voor hebben. Bijvoorbeeld fietsvorksporen en ultralichte koffieopstellingen. Denk aan de concentratie die nodig is om een technische singletrack-afdaling te rijden, en de opwinding die je voelt wanneer je de bodem bereikt nadat je de juiste lijn hebt genomen. Dit zijn alledaagse stroomervaringen. In een tijd van grote persoonlijke onrust, verzekerde de omvang van dit gevoel dat ik ervoer toen ik met een camera op pad was, me dat puur genieten nog steeds mogelijk en binnen handbereik was. Het is verslavend en dat zal zo blijven.
Het documenteren van fietstochten was voor mij een gemakkelijke stap. Een reis naar San Francisco en gravelrijden in de Marin Headlands waren zelfs de katalysator voor mijn interesse in fotografie. Het kostte me een tijdje om weer in de algemene fotografie te komen, maar ik begon me eindelijk op dit onderwerp te concentreren.
In de loop van de tijd heb ik geleerd dat mijn fiets en mijn camera mijn kanalen zijn om een plezierige ervaring te kanaliseren, ongeacht de plaats of tijd. Het idee dat bepaalde plaatsen saai zijn, is een veel voorkomend refrein onder Berlijners als ze het hebben over het Brandenburgse landschap. Ik leerde de wereld met nieuwe ogen zien door mijn camera. Het resultaat van dit valse sentiment is de relatieve eenzaamheid die wacht om ontdekt te worden, slechts een uur rijden, de onze om te ontdekken.
Dit is een groot voorrecht. Ik probeer me er bewust van te zijn en mijn aandacht te richten op een volledige betrokkenheid bij de omgeving, in plaats van in gedachten verzonken te zijn. Ik heb gemerkt dat dit de constante interne monoloog die ons hoofd bewoont tot rust brengt en, na enige tijd, het uiteindelijk volledig doet verdwijnen. Regelmatige minitrips zijn een geweldige manier om te vertragen en af te stemmen op de fijnere details. De vaardigheden worden overgedragen naar fotografie in andere omgevingen en zelfs het leven in het algemeen.
Het lijkt er overigens op dat tijdens deze afleveringen enkele van de meest persoonlijk betekenisvolle foto’s zijn gemaakt. Dit is logisch, denk ik. Om per definitie flow te ervaren, moet je alle geluiden uitschakelen die je kunnen afleiden van je vermogen om een boeiend onderwerp op te merken en een geweldig beeld vast te leggen.
Ik merk dat ik de camera optil om momenten vast te leggen, subliminale indrukken die vaak geen onderwerp hebben. Momenteel daag ik mezelf uit door verder te gaan dan het comfort van mijn gebruikelijke contrastrijke straatesthetiek en op zoek te gaan naar specifieke scènes van recente menselijke verlatenheid die rond Berlijn en daarbuiten cruisen. Dat kan een schuur zijn die een minuut geleden op een kier is gestaan of een afgeleefde muur die decennialang niet is onderhouden. Op een meer abstract niveau zou het kunnen gaan om afbeeldingen met grote delen van onverwachte negatieve of lege ruimte: even onverzorgd, alleen in grafische termen. Het contemplatieve onderwerp en de compositie komen samen om een enigszins verontrustende onderliggende spanning te creëren, waardoor mijn interesse in de foto wordt vastgehouden en ik nadenk over wat deze visuele voorkeuren over mij zouden kunnen onthullen.
Het belangrijkste punt is dat het beoefenen van fotografie mijn waardering voor mijn omgeving heeft vergroot. Het is onafhankelijk van locatie, uitrusting, likes of volgers. Zo bekeken is fotografie een mogelijke methode, de camera een faciliterend hulpmiddel om de aangeboren lonende processen van zelfontdekking na te streven en meer aandacht naar buiten te richten in het onmiddellijke heden. Ik hoop echt dat deze passie doorschijnt in mijn beelden en mijn belangrijkste ambitie is om anderen te inspireren om hun eigen procesgerichte benadering te vinden om plezier te ervaren, waar ze ook zijn.
Op dit moment zou ik mezelf graag een dilettant of amateur noemen. Iemand die plezier in fotografie neemt zoals het is. Ik vind het delen van deze ervaringen en het aangaan van echte gesprekken met gelijkgestemde mensen oneindig veel meer lonend dan de commerciële levensvatbaarheid en eventuele extrinsieke maatregelen die door sociale media worden gesuggereerd.
Mijn plezier in fietsen en fotografie heeft me ertoe aangezet om plannen te maken voor de toekomst. Ik geef de voorkeur aan lokale reizen boven vage dromen over verre oorden. Dit geldt vooral in het licht van de actualiteit. Langzaam trappen op mijn bepakte fiets over stoffige onverharde wegen door de hitte van een luie zomermiddag, bestemming onbekend, heeft een krachtig stimulerend effect op mijn geestelijke gezondheid, ongeacht de locatie. Dat is wat ik tot nu toe heb geleerd.
Joshs Fotografie Uitrusting
Ik draag elke dag een Ricoh GR III en stop hem gewoon in een stuurpentas voor snelle toegang. Het is een wisselwerking tussen de GR III met de 27 mm pancake-lens en de Fuji XT-2 voor overnachtingen en lokale fietstochten. Ook de stuurpentas kan worden gebruikt. Het komt neer op waar ik zin in heb om dat specifieke uitje in te lijsten. Voor langere reizen en specifieke shoots neem ik beide lenzen mee. Met de compacte 50 mm F2 kan ik telefoto’s maken.
Foto-uitsplitsing
Verloren in Brandenburg . Deze foto is afgelopen zomer gemaakt in Berlijn. Vanwege zijn thematische eenvoud en grafische aard is het een van mijn favorieten. Het beeld kan langs de diagonalen in vier kleuren worden verdeeld. Dit zijn de dingen die Brandenburg landelijk maken: eindeloze zandige toegangswegen, gouden korenvelden, blauwe luchten en groene bossen. Er is een vervallen jachtkamp en een duidelijk gebrek aan mensen.
